Wege zur Definition von Kunst

Es gibt keine allgemeingültige Definition von visueller Kunst, obwohl ein allgemeiner Konsens dahingehend besteht, dass Kunst das bewusste Erschaffen von etwas Schönem oder Sinnvollem unter Einsatz von Können und Vorstellungskraft ist. Die Definition und der wahrgenommene Wert von Kunstwerken haben sich im Laufe der Geschichte und in verschiedenen Kulturen verändert. Das Gemälde von Jean Basquiat, das im Mai 2017 bei Sotheby's für 110,5 Millionen US-Dollar versteigert wurde, hätte zweifellos Probleme gehabt, ein Publikum in Renaissance Italien zu finden. 

Etymologie

Der Begriff "Kunst" bezieht sich auf das lateinische Wort "ars" und bedeutet "Kunst", "Können" oder "Handwerk". Die erste bekannte Verwendung des Wortes stammt aus Handschriften aus dem 13. Jahrhundert. Das Wort jedoch Kunst und seine vielen Varianten (artem, Eart, etc.) hat es wohl seit der Gründung Roms gegeben.

Philosophie der Kunst

Die Definition von Kunst wird unter Philosophen seit Jahrhunderten diskutiert. "Was ist Kunst?" Ist die grundlegendste Frage in der Philosophie der Ästhetik. Das heißt wirklich: "Wie bestimmen wir, was als Kunst definiert wird?" Dies impliziert zwei Untertexte: das Wesen der Kunst und ihre gesellschaftliche Bedeutung (oder das Fehlen derselben). Die Definition von Kunst ist im Allgemeinen in drei Kategorien unterteilt: Repräsentation, Ausdruck und Form.

• Kunst als Repräsentation oder Mimesis. Platon entwickelte zuerst die Idee der Kunst als „Mimesis“, was auf Griechisch Kopieren oder Nachahmen bedeutet. Aus diesem Grund wurde die primäre Bedeutung der Kunst jahrhundertelang als Repräsentation oder Replikation von etwas Schönem oder Sinnvollem definiert. Bis etwa zum Ende des 18. Jahrhunderts wurde ein Kunstwerk danach bewertet, wie originalgetreu es sein Thema wiedergab. Diese Definition von "guter Kunst" hatte tiefgreifende Auswirkungen auf moderne und zeitgenössische Künstler. Gordon Graham schreibt: „Es bringt die Menschen dazu, sehr naturgetreue Porträts wie die der großen Meister Michelangelo, Rubens, Velásquez usw. in den Vordergrund zu stellen und Fragen nach dem Wert der‚ modernen 'Kunst zu stellen kubistische Verzerrungen von
• Picasso, die surrealistischen Figuren von Jan Miro, die Abstracts von Kandinsky oder die 'Action'-Gemälde von Jackson Pollock. “Obwohl die gegenständliche Kunst heute noch existiert, ist sie nicht mehr das einzige Wertmaß.
• Kunst als Ausdruck emotionaler Inhalte. Der Ausdruck wurde während der Romantik wichtig, wobei Kunstwerke ein bestimmtes Gefühl ausdrücken, wie im Erhabenen oder Dramatischen. Die Reaktion des Publikums war wichtig, denn das Kunstwerk sollte eine emotionale Reaktion hervorrufen. Diese Definition gilt heute, da Künstler versuchen, sich mit ihren Zuschauern zu verbinden und Antworten von ihnen zu erhalten.
• Kunst als Form.  Immanuel Kant (1724-1804) war einer der einflussreichsten frühen Theoretiker gegen Ende des 18. Jahrhunderts. Er glaubte, dass Kunst kein Konzept haben sollte, sondern nur nach ihren formalen Eigenschaften beurteilt werden sollte, da der Inhalt eines Kunstwerks nicht von ästhetischem Interesse ist. Formale Qualitäten wurden besonders wichtig, als die Kunst im 20. Jahrhundert abstrakter wurde und die Prinzipien von Kunst und Design (Gleichgewicht, Rhythmus, Harmonie, Einheit) zur Definition und Bewertung von Kunst verwendet wurden.

Heutzutage bestimmen alle drei Definitionsweisen, was Kunst ist und welchen Wert sie hat, je nachdem, welches Kunstwerk bewertet wird.

Geschichte, wie Kunst definiert wird

Laut H.W Janson, Autor des klassischen Kunstlehrbuchs, Die Geschichte der Kunst, „… Wir können es uns nicht entziehen, Kunstwerke im Kontext von Zeit und Umständen zu betrachten, ob in der Vergangenheit oder in der Gegenwart. Wie könnte es auch anders sein, solange um uns herum noch Kunst geschaffen wird, die uns fast täglich die Augen für neue Erfahrungen öffnet und uns dazu zwingt, unser Blickfeld neu auszurichten? “

Während der Jahrhunderte in der westlichen Kultur vom 11. Jahrhundert bis zum Ende des 17. Jahrhunderts war die Definition von Kunst alles, was als Ergebnis von Wissen und Praxis mit Geschick getan wurde. Dies bedeutete, dass Künstler ihr Handwerk verfeinerten und lernten, ihre Motive gekonnt nachzubilden. Der Inbegriff dafür war das niederländische Goldene Zeitalter, als es Künstlern freiste, in den verschiedensten Genres zu malen und im robusten wirtschaftlichen und kulturellen Klima der Niederlande des 17. Jahrhunderts von ihrer Kunst zu leben.

In der Romantik des 18. Jahrhunderts wurde Kunst als Reaktion auf die Aufklärung und deren Betonung auf Wissenschaft, empirische Evidenz und rationales Denken nicht nur als etwas beschrieben, das mit Geschick getan wurde, sondern auch in der Streben nach Schönheit und um die Emotionen des Künstlers auszudrücken. Die Natur wurde verherrlicht und Spiritualität und freie Meinungsäußerung wurden gefeiert. Die Künstler selbst erreichten eine gewisse Bekanntheit und waren oft Gäste der Aristokratie.

Die avantgardistische Kunstbewegung begann in den 1850er Jahren mit dem Realismus von Gustave Courbet. Es folgten andere moderne Kunstbewegungen wie Kubismus, Futurismus und Surrealismus, in denen der Künstler die Grenzen von Ideen und Kreativität überschritt. Diese repräsentierten innovative Herangehensweisen an das Kunstmachen und die Definition dessen, was Kunst ist, erweitert um die Idee der Originalität des Sehens.

Die Idee der Originalität in der Kunst bleibt bestehen und führt zu immer mehr Genres und Erscheinungsformen der Kunst, wie digitale Kunst, Performancekunst, Konzeptkunst, Umweltkunst, elektronische Kunst usw.

Zitate

Es gibt so viele Möglichkeiten, Kunst zu definieren, wie es Menschen im Universum gibt, und jede Definition wird durch die einzigartige Perspektive dieser Person sowie durch ihre eigene Persönlichkeit und ihren eigenen Charakter beeinflusst. Beispielsweise: 

Rene Magritte

Kunst evoziert das Geheimnis, ohne das die Welt nicht existieren würde.

Frank Lloyd Wright

Kunst ist die Entdeckung und Entwicklung elementarer Prinzipien der Natur in schönen Formen, die für den menschlichen Gebrauch geeignet sind.

Thomas Merton

Kunst ermöglicht es uns, uns selbst zu finden und gleichzeitig zu verlieren.

Pablo Picasso

Der Zweck der Kunst ist es, den Staub des täglichen Lebens von unseren Seelen zu waschen.

Lucius Annaeus Seneca

Alle Kunst ist nur Nachahmung der Natur.

Edgar Degas

Kunst ist nicht das, was Sie sehen, sondern das, was Sie anderen zeigen.

Jean Sibelius

Kunst ist die Signatur von Zivilisationen.

Leo Tolstoi

Kunst ist eine menschliche Tätigkeit, die darin besteht, dass ein Mensch bewusst durch bestimmte äußere Zeichen an anderen von ihm erlebten Gefühlen mitwirkt und andere von diesen Gefühlen angesteckt werden und diese auch erfahren.

Fazit

Heute betrachten wir die frühesten symbolischen Kritzeleien der Menschheit als Kunst. Wie Chip Walter von National Geographic über diese alten Gemälde schreibt: „Ihre Schönheit peitscht Ihr Zeitgefühl. In einem Moment bist du in der Gegenwart verankert und beobachtest cool. Das nächste Mal sieht man die Bilder so, als ob jede andere Kunst - jede Zivilisation - noch existiert. Eine einfache Form zu schaffen, die für etwas anderes steht - ein Symbol, das von einem Geist geschaffen wurde und mit anderen geteilt werden kann -, ist erst danach offensichtlich die Tatsache. Noch mehr als die Höhlenkunst stellen diese ersten konkreten Bewusstseinsäußerungen einen Sprung von unserer tierischen Vergangenheit zu dem dar, was wir heute sind - eine Art voller Symbole, von den Zeichen, die Ihren Fortschritt auf dem Highway zum Ehering an Ihrem Finger leiten und die Symbole auf Ihrem iPhone. "

Der Archäologe Nicholas Conard ging davon aus, dass die Menschen, die diese Bilder schufen, „einen ebenso modernen Geist besaßen wie wir und wie wir nach rituellen und mythischen Antworten auf die Mysterien des Lebens suchten, insbesondere angesichts einer unsicheren Welt. Wer regiert die Wanderung der Herden, baut Bäume an, formt den Mond, dreht die Sterne an? Warum müssen wir sterben und wohin gehen wir danach? Sie wollten Antworten, hatten aber keine wissenschaftlich fundierten Erklärungen für die Welt um sie herum. “

Kunst kann als Symbol dessen betrachtet werden, was es bedeutet, menschlich zu sein, was sich in physischer Form manifestiert, damit andere es sehen und interpretieren können. Es kann als Symbol für etwas Greifbares oder für einen Gedanken, eine Emotion, ein Gefühl oder ein Konzept dienen. Mit friedlichen Mitteln kann es das gesamte Spektrum der menschlichen Erfahrung vermitteln. Vielleicht ist es deshalb so wichtig.

Quellen

• Graham, Gordon, Philosophie der Künste, Eine Einführung in die Ästhetik, Dritte Auflage, Routledge, Taylor and Francis Group, New York. 
• Janson, H. W., Kunstgeschichte, Harry Abrams, Inc. New York, 1974.
• Walter, Chip, Erste Künstler, National Geographic. Netz. Januar 2015.