Es gibt eine allgemeine Antwort auf die Frage "Was ist zeitgenössische Kunst?" es gibt aber auch eine spezifischere Antwort. Die allgemeine Antwort ist entwaffnend einfach: Zeitgenössische Kunst ist "Kunst, die zu unseren Lebzeiten geschaffen wurde und wird". Mit anderen Worten, es ist für uns, die Zuschauer, zeitgemäß.
Das Problem mit dieser Antwort ist natürlich, dass "zeitgenössisch" mit dem Alter der Person variieren kann. Wenn Sie 96 Jahre alt sind, gibt es eine gewisse Überschneidung zwischen "zeitgenössischer" und "moderner" Kunst in Ihrem Leben - daher die Notwendigkeit einer spezifischen Antwort.
Hier sind zwei gute Faustregeln, um zwischen den beiden zu unterscheiden:
Das Jahr 1970 ist aus zwei Gründen der Grenzwert. Erstens tauchten um 1970 die Begriffe "Postmodern" und "Postmodernism" auf, was bedeutete, dass die Kunstwelt sich mit moderner Kunst gefüllt hatte und etwas Neues und Wesentliches Anderes hinzugekommen war.
Der andere Grund ist, dass 1970 das Ende von leicht zu klassifizierenden künstlerischen Bewegungen zu markieren scheint. Wenn Sie eine Übersicht über moderne Kunst mit einer Übersicht über zeitgenössische Kunst vergleichen, werden Sie feststellen, dass es in den früheren Auflistungen viel mehr Einträge gibt, obwohl die zeitgenössische Kunst weitaus mehr Künstler beschäftigt, die viel mehr Kunst machen. Das liegt möglicherweise daran, dass zeitgenössische Künstler hauptsächlich an "Bewegungen" arbeiten, die nicht ohne weiteres klassifiziert werden können.
Während die Klassifizierung schwierig sein kann, ist die zeitgenössische Kunst in ihrer Gesamtheit viel sozialbewusster als je zuvor in der Kunst. Insbesondere seit den späten 1980er Jahren ist viel Kunst mit dem einen oder anderen aktuellen Thema verbunden: beispielsweise Feminismus, Multikulturalismus, Globalisierung, Bioengineering und AIDS-Aufklärung.
Moderne Kunst hingegen wurde als der Punkt definiert, an dem sich Künstler zum ersten Mal frei fühlten:
Es gibt andere Kennzeichen dieser beiden verknüpften Kategorien. Moderne Kunst wurde als Kunst beschrieben, in der Traditionen beiseite geworfen und durch Experimente ersetzt wurden. Das Museum of Modern Art verfolgt die Anfänge der modernen Kunst bis zur industriellen Revolution, die vom 18. bis zum 19. Jahrhundert dauerte und Veränderungen in der Herstellung, im Transportwesen und in der Technologie hervorrief, die die sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Bedingungen des westlichen Lebens tiefgreifend beeinflussten Europa, Nordamerika und schließlich die Welt.
Zeitgenössische Kunst hingegen wurde als Reaktion auf moderne Kunst beschrieben, die eine Gesellschaft widerspiegelt, die Globalismus, kulturelle Vielfalt und Technologie schätzt. Die Kunstautorin und Pädagogin Kelly Richman-Abdou, die in My Modern Met schreibt, sagt, dass die zeitgenössische Kunst mit der Pop-Art begonnen haben soll. Sie wurde von Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein ins Leben gerufen und durch ihr Interesse an der Darstellung der Massenkultur geprägt.