Was ist moderne Kunst?

Fragen "Was ist moderne Kunst?" ist eine sehr gute (und sehr häufige) Frage. Obwohl es ein bisschen kompliziert ist, ist das Wichtigste, was man über moderne Kunst wissen muss, dass es sich von zeitgenössischer Kunst unterscheidet. Das heißt, niemand sollte sich darüber lustig machen, dass er nicht weiß, dass die Kunstwelt für beide eigene Definitionen hat zeitgenössisch und modern mal. In jedem anderen Fall erlaubt es die englische Sprache, "modern" und "zeitgenössisch" nach Belieben zu tauschen.

Moderne Kunst versus zeitgenössische Kunst

Eine gute Faustregel ist:

• Moderne Kunst: Kunst von den Impressionisten (etwa um 1880) bis in die 1960er oder 1970er Jahre, einschließlich moderner Stile der Kunst des Realismus.
• Zeitgenössische Kunst: Kunst aus den 1960er oder 70er Jahren bis in diese Minute.

Man könnte sagen, dass die Moderne Kunst genau mit dem Ende der Impressionisten begann. Obwohl dies eine akzeptable Klassifizierung ist, können (und wurden) starke Argumente dafür vorgebracht, dass die Moderne Kunst zu verschiedenen Zeitpunkten begann. Je nachdem, an welchem ​​Umfragekurs eine Person teilnimmt, soll die Moderne Kunst begonnen haben mit:

• Romantik, in den frühen 1800er Jahren,
• Realismus in den 1830er Jahren,
• 1839 gab Daguerre bekannt, dass er eine Methode zur Herstellung eines direkten positiven Bildes erfunden habe,
• Der Schriftsteller Baudelaire, der 1846 die Künstler aufrief, "ihrer Zeit zu sein",
• Die erste impressionistische Show im Jahr 1874 oder
• Die "-ismen" der 1880er Jahre (Ton-, Symbol-, Post-Impression- und Neo-Impression-)

Aber welches ist richtig? Es ist wichtig zu wissen, dass keiner von ihnen "falsch" ist. (Hier handelte es sich für mich einfach nur um ein gut funktionierendes "1880".) Der Einfachheit halber sei nur gesagt, dass die moderne Kunst im 19. Jahrhundert begann und eine ganze Reihe von " -isms "bis Ende der 1960er Jahre.

Unabhängig vom gewählten Startdatum ist entscheidend, dass Moderne Kunst bedeutet: "Der Punkt, an dem Künstler (1) sich frei fühlten, ihren inneren Visionen zu vertrauen, (2) diese Visionen in ihrer Arbeit zum Ausdruck zu bringen, (3) das reale Leben (sozial) zu nutzen Themen und Bilder des modernen Lebens) als Gegenstand und (4) Experimentieren und Erneuern so oft wie möglich. "